Nuotrauka: Naturhistorisches Museum sutikimas

Jūsų meno istorijos skulptūra, ši mažytė, kiek daugiau nei keturių colių aukščio figūrėlė, buvo aptikta Austrijoje 1908 m. Niekas nežino, kokią funkciją ji atliko, bet spėliojama, kad nuo vaisingumo deivės iki masturbacijos pagalbos. Kai kurie mokslininkai teigia, kad tai galėjo būti moters autoportretas. Tai garsiausias iš daugelio tokių objektų, kilusių iš senojo akmens amžiaus.

Nuotrauka: CC/Wiki Media/Philip Pikart sutikimas

Šis portretas buvo moteriško grožio simbolis nuo tada, kai jis pirmą kartą buvo atkastas 1912 m. Amarnos griuvėsiuose, sostinės, kurią pastatė prieštaringiausias Senovės Egipto istorijos faraonas Echnatonas. Jo karalienės Nefertitės gyvenimas yra kažkoks paslaptingas: manoma, kad ji kurį laiką po Echnatono mirties valdė kaip faraonė arba, labiau tikėtina, kaip berniuko karaliaus Tutanchamono bendraregentė. Kai kurie egiptologai mano, kad ji iš tikrųjų buvo Tut motina. Manoma, kad šis tinku dengtas kalkakmenio biustas yra Echnatono dvaro skulptoriaus Thutmose'o rankų darbas.

Nuotrauka: CC/Wikimedia Commons/Maros M raz sutikimas

1974 m. atrasta terakotos armija yra didžiulė molinių statulų talpykla, palaidota trijose didžiulėse duobėse prie Shi Huang, pirmojo Kinijos imperatoriaus, mirusio 210 m. pr. Kr., kapo. Kai kuriais skaičiavimais, armijoje, skirtoje apsaugoti jį pomirtiniame gyvenime, yra daugiau nei 8000 karių, 670 žirgų ir 130 vežimų. Kiekvienas iš jų yra natūralaus dydžio, nors tikrasis ūgis skiriasi priklausomai nuo karinio rango.

Nuotrauka: CC/Wiki Media/LivioAndronico sutikimas

Bene garsiausia romėnų antikos skulptūra,Laocoonas ir jo sūnūsiš pradžių buvo rastas Romoje 1506 m. ir perkeltas į Vatikaną, kur jis gyvena iki šiol. Jis paremtas mitu apie Trojos kunigą, kurį kartu su savo sūnumis nužudė jūrų dievo Poseidono atsiųstas jūros gyvatės, kaip atpildas už Laokūno bandymą atskleisti Trojos arklio gudravimą. Iš pradžių imperatoriaus Tito rūmuose įrengta natūralaus dydžio figūrinė grupuotė, priskiriama Graikijos skulptorių trijulei iš Rodo salos, yra neprilygstama kaip žmonių kančių studija.

Nuotrauka: CC/Wikimedia/Livioandronico2013 sutikimas

Vienas iš ikoniškiausių kūrinių visoje meno istorijoje – Mikelandželo „Dovydas“ kilęs iš didesnio projekto, skirto Florencijos didžiosios katedros Duomo kontraforsus papuošti grupe figūrų, paimtų iš Senojo Testamento. TheDeividasbuvo vienas, o iš tikrųjų 1464 m. jį pradėjo Agostino di Duccio. Per ateinančius dvejus metus Agostino sugebėjo apdirbti dalį didžiulio marmuro luito, iškalto iš garsiojo Kararos karjero, kol sustojo 1466 m. (Niekas nežino, kodėl.) Kitas menininkas atsipalaidavo, bet jis taip pat tik trumpai su juo dirbo. Marmuras liko nepaliestas kitus 25 metus, kol 1501 m. Mikelandželas vėl pradėjo jį raižyti. Tuo metu jam buvo 26 metai. Baigtas Dovydas svėrė šešias tonas, o tai reiškia, kad jo nebuvo galima pakelti ant katedros stogo. Vietoj to, jis buvo eksponuojamas prie pat įėjimo į Palazzo Vecchio, Florencijos rotušę. Figūrą, vieną tyriausių aukštojo renesanso stiliaus distiliacijų, Florencijos visuomenė iš karto priėmė kaip miesto-valstybės pasipriešinimo prieš ją sustojusioms jėgoms simbolį. 1873 mDeividasbuvo perkelta į „Accademia“ galeriją, o kopija buvo įdiegta pirminėje vietoje.

Nuotrauka: CC / Wiki Media / Alvesgaspar sutikimas

Pripažintas kaip aukštojo romėnų baroko stiliaus pradininkas, Gian Lorenzo Bernini sukūrė šį šedevrą koplyčiai Santa Maria della Vittoria bažnyčioje. Barokas buvo neatsiejamai susijęs su kontrreformacija, per kurią Katalikų bažnyčia bandė sustabdyti protestantizmo bangą, plintančią XVII a. Europoje. Tokie meno kūriniai kaip Berninio buvo programos, skirtos dar kartą patvirtinti popiežiaus dogmas, dalis. Čia puikiai pasitarnavo Berninio genijus, persmelkiantis religines scenas dramatiškais pasakojimais.EkstazisTai pavyzdys: jo subjektas – šventoji Teresė Avilietė, ispanų karmeličių vienuolė ir mistikė, rašiusi apie savo susitikimą su angelu – vaizduojama kaip tik tada, kai angelas ruošiasi įmesti strėlę į jos širdį.EkstazisErotiniai atspalviai yra neabejotini, akivaizdžiausia vienuolės orgazmiška išraiška ir abi figūras apgaubiantis audinys. Būdamas architektas kaip menininkas, Bernini taip pat sukūrė marmuro, tinko ir dažų koplyčios aplinką.

Nuotrauka: Metropoliteno meno muziejaus / Fletcher fondo sutikimas

Italų menininkas Antonio Canova (1757–1822) laikomas didžiausiu XVIII a. skulptoriumi. Jo darbas įkūnijo neoklasikinį stilių, kaip matote graikų mitinio herojaus Perseuso perteikime marmuru. Canova iš tikrųjų padarė dvi kūrinio versijas: viena gyvena Vatikane Romoje, o kita stovi Metropoliteno meno muziejaus Europos skulptūrų teisme.

Nuotrauka: Metropoliteno meno muziejus

Nors impresionistų meistras Edgaras Degas yra geriausiai žinomas kaip tapytojas, jis taip pat dirbo skulptūros srityje ir sukūrė, ko gero, radikaliausias jo kūrybos pastangas. Degas stiliausMažoji keturiolikos metų šokėjaiš vaško (iš kurio buvo išlietos bronzos kopijos po jo mirties 1917 m.), tačiau tai, kad Degas aprengė savo paties pavadinimo subjektą tikru baleto kostiumu (su liemeniu, tutu ir šlepetėmis) ir tikrų plaukų peruku, sukėlė sensaciją, kaiŠokėjadebiutavo šeštojoje impresionistų parodoje 1881 m. Paryžiuje. Degas nusprendė padengti daugumą savo puošmenų vašku, kad atitiktų likusius merginos bruožus, tačiau pasiliko tutu, taip pat juostelę, surišusią jos plaukus, kaip ir buvo, todėl figūra tapo vienu pirmųjų rasto daikto pavyzdžių. str.Šokėjabuvo vienintelė skulptūra, kurią Degas eksponavo per savo gyvenimą; po jo mirties jo studijoje buvo rasti dar kokie 156 pavyzdžiai.

Nuotrauka: Filadelfijos meno muziejaus sutikimas

Nors daugumai žmonių puikus prancūzų skulptorius Auguste'as Rodinas asocijuojasi suMąstytojas, šis ansamblis, įamžinantis incidentą per Šimtmečio karą (1337–1453) tarp Didžiosios Britanijos ir Prancūzijos, yra svarbesnis skulptūros istorijai. Užsakytas parkui Kalė mieste (kur metus trukusi anglų apgultis 1346 m. ​​buvo panaikinta, kai šeši miesto seniūnai pasisiūlė egzekucijai mainais už gyventojų taupymą).Burgeriaivengė to meto paminklams būdingo formato: vietoj figūrų, izoliuotų ar sukrautų į piramidę ant aukšto pjedestalo, Rodenas savo natūralaus dydžio objektus surinko tiesiai ant žemės, lygiai su žiūrovu. Šis radikalus judėjimas į realizmą sulaužė herojišką elgesį, paprastai suteikiamą tokiems lauko darbams. SuBurgeriaiRodenas žengė vieną pirmųjų žingsnių modernios skulptūros link.

Nuotrauka: CC / Flickr / Wally Gobetz sutikimas

1912 m. Picasso sukūrė kartono maketą iš kūrinio, kuris turės didelį poveikį XX amžiaus menui. MoMA kolekcijoje taip pat buvo pavaizduota gitara – tema, kurią Picasso dažnai tyrinėjo tapydamas ir koliažuodamas, ir daugeliu atžvilgių,Gitarakoliažo kirpimo ir įklijavimo technikas perkėlė iš dviejų dimensijų į tris. Tą patį jis padarė ir kubizmui, surinkdamas plokščias formas, kad sukurtų daugialypę formą su gyliu ir apimtimi. Picasso naujovė buvo vengti įprasto skulptūros išraižymo ir modeliavimo iš vientisos masės. Vietoj to,Gitarabuvo sujungta kaip konstrukcija. Ši idėja atsilieps nuo Rusijos konstruktyvizmo iki minimalizmo ir ne tik. Praėjus dvejiems metams po pagaminimoGitaraiš kartono, Picasso sukūrė šią versiją nupjautoje skardoje

Nuotrauka: Metropoliteno meno muziejus

Nuo radikalių pradžios iki galutinio fašizmo įsikūnijimo italų futurizmas sukrėtė pasaulį, tačiau joks kūrinys neparodė aiškaus judėjimo kliedesio, kaip ši skulptūra vienu iš pagrindinių jos šviesų: Umberto Boccioni. Pradėjęs kaip tapytojas, Boccioni pradėjo dirbti trimis aspektais po 1913 m. kelionės į Paryžių, per kurią apkeliavo kelių to laikotarpio avangardinių skulptorių, tokių kaip Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon ir Alexander Archipenko, studijas. Boccioni susintetino jų idėjas į šį dinamišką šedevrą, kuriame pavaizduota judri figūra, išdėstyta „sintetiniame judesio tęstinyje“, kaip tai apibūdino Boccioni. Kūrinys iš pradžių buvo sukurtas iš gipso ir išlietas iš bronzos iki 1931 m., gerokai po menininko mirties 1916 m., kai Pirmojo pasaulinio karo metu buvo Italijos artilerijos pulko narys.

Nuotrauka: sutikimas CC / Flickr / Steve Guttman NYC

Gimęs Rumunijoje, Brancusi buvo vienas svarbiausių XX amžiaus pradžios modernizmo skulptorių ir iš tikrųjų viena svarbiausių figūrų visoje skulptūros istorijoje. Savotiškas proto-minimalistinis Brancusi paėmė formas iš gamtos ir supaprastino jas į abstrakčius vaizdus. Jo stiliui įtakos turėjo gimtinės tautodailė, kuri dažnai pasižymėjo ryškiais geometriniais raštais ir stilizuotais motyvais. Jis taip pat nedarė skirtumo tarp objekto ir pagrindo, tam tikrais atvejais laikė juos kaip sukeičiamus komponentus, o tai reiškia esminį skulptūros tradicijų pertrauką. Šis ikoninis kūrinys yra jo modelio ir meilužio Margit Pogány, vengrų dailės studentės, su kuria jis susipažino 1910 m. Paryžiuje, portretas. Pirmoji iteracija buvo išraižyta marmuru, o po to – gipso kopija, iš kurios buvo pagaminta ši bronza. Pats tinkas buvo eksponuojamas Niujorke legendinėje 1913 m. ginkluotės parodoje, kur kritikai iš jo tyčiojosi ir pykdė. Tačiau tai taip pat buvo labiausiai atkurtas kūrinys parodoje. Brancusi dirbo su įvairiomis versijomisMlle Poganykokius 20 metų.

Nuotrauka: Šiuolaikinio meno muziejaus sutikimas

Dviračio ratasyra laikomas pirmuoju iš Duchampo revoliucinių paruoštų kūrinių. Tačiau baigęs kūrinį savo Paryžiaus studijoje, jis tikrai neįsivaizdavo, kaip jį pavadinti. „Turėjau laimingą idėją pritvirtinti dviračio ratą prie virtuvės kėdės ir stebėti, kaip jis sukasi“, – vėliau sakė Duchamp. Prireikė 1915 m. kelionės į Niujorką ir didžiulio mieste pagamintų gamykloje pagamintų prekių, kad Duchampas sugalvotų paruoštą terminą. Dar svarbiau, kad jis pradėjo suprasti, kad meno kūrimas tradiciniu, rankų darbo būdu pramonės amžiuje atrodė beprasmiškas. Kam nerimauti, sakė jis, kai plačiai prieinamos pagamintos prekės galėtų atlikti šį darbą. Duchampui meno kūrinio idėja buvo svarbesnė nei tai, kaip jis buvo pagamintas. Ši mintis – galbūt pirmasis tikras konceptualaus meno pavyzdys – visiškai pakeis meno istoriją į priekį. Panašiai kaip įprastas buities objektas, tačiau originalusDviračio ratasneišliko: ši versija iš tikrųjų yra 1951 m.

Nuotrauka: Whitney Amerikos meno muziejus, © 2019 Calder Foundation, Niujorkas / Artists Rights Society (ARS), Niujorkas

Mėgstamas Whitney muziejaus nuolatinės kolekcijos objektas,Kalderio cirkasdistiliuoja žaismingą esmę, kurią Aleksandras Calderis (1898–1976) perteikė kaip menininkas, padėjęs formuoti 20-ąją skulptūrą.Cirkas, kuris buvo sukurtas menininkui būnant Paryžiuje, buvo mažiau abstraktus nei jo kabantys „mobilieji“, tačiau savaip jis buvo toks pat kinetiškas: daugiausia pagamintas iš vielos ir medžio,Cirkastarnavo kaip improvizacinių pasirodymų, kuriuose Calderis kaip dievobaimingas ringo meistras, judėjo aplink įvairias figūras, vaizduojančias iškrypėlius, kardo rijikus, liūtų tramdytojus ir kt.

Nuotrauka: J. Paul Getty muziejaus sutikimas

Kaip tapytoją ir gobelenų dizainerį bei skulptorių, prancūzų menininką Aristide'ą Maillol'ą (1861–1944) geriausiai būtų galima apibūdinti kaip šiuolaikinį neoklasicistą, supaprastinusį XX amžiaus tradicinę graikų-romėnų statulą. Jį taip pat būtų galima apibūdinti kaip radikalų konservatorių, nors reikia atsiminti, kad net avangardo amžininkai, tokie kaip Picasso, po Pirmojo pasaulinio karo kūrė neoklasikinio stiliaus kūrinius. Maillol tema buvo moters aktas,L'Air, jis sukūrė kontrastą tarp materialios savo subjekto masės ir to, kaip ji atrodo plūduriuojanti erdvėje – tarsi balansuodama atkaklų fiziškumą ir nykstantį buvimą.

Nuotrauka: CC / Flickr / C-Monster sutikimas

Japonijos menininkė, dirbanti įvairiose medijose, Kusama atvyko į Niujorką 1957 m., o grįžo į Japoniją 1972 m. Tuo tarpu ji įsitvirtino kaip pagrindinė miesto centro figūra, kurios menas palietė daugybę pagrindų, įskaitant pop meną, minimalizmą. ir spektaklio menas. Būdama moteris menininkė, dažnai kalbėdama apie moters seksualumą, ji taip pat buvo feministinio meno pirmtakė. Kusamos kūrybai dažnai būdingi haliucinogeniniai modeliai ir formų pasikartojimai, polinkis, kylantis iš tam tikrų psichologinių sąlygų – haliucinacijų, OKS – ji kenčia nuo vaikystės. Visi šie Kusumos meno ir gyvenimo aspektai atsispindi šiame kūrinyje, kuriame įprastą minkštą kėdę nerimą kelia maras primenantis falinių iškilimų protrūkis, pagamintas iš pasiūto kimšto audinio.

Nuotrauka: Whitney Amerikos meno muziejus, Niujorkas, © 2019 Estate of Marisol / Albright-Knox meno galerija / Artists Rights Society (ARS), Niujorkas

Paprasčiausiai savo vardu žinoma Marisol Escobar (1930–2016) gimė Paryžiuje venesueliečių tėvams. Būdama menininkė, ji susiejo su pop menu, o vėliau – su op art, nors stilistiškai nepriklausė nė vienai grupei. Vietoj to ji sukūrė vaizdingus paveikslus, kurie buvo skirti kaip feministinės satyros apie lyčių vaidmenis, įžymybes ir turtus. ĮMoterys ir šuoji imasi moterų objektyvavimo ir būdo, kuriuo vyrų primesti moteriškumo standartai naudojami priversti jas prisitaikyti.

Nuotrauka: CC / Flickr / Rocor sutikimas

„Brillo Box“ yra bene geriausiai žinoma iš septintojo dešimtmečio viduryje Warholo sukurtų skulptūrinių kūrinių, kurie efektyviai perėmė jo popkultūros tyrimą į tris dimensijas. Tikėdamasis Warholo pavadinimo savo studijai – gamyklai – menininkas pasamdė dailidės, kurios dirbtų tam tikrą surinkimo liniją, sujungdamas medines dėžutes kartono pavidalu įvairiems produktams, įskaitant Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes ir Campbell's Soup. na Brillo muilo pagalvėlės. Tada jis nudažė kiekvieną dėžutę originalią atitinkančia spalva (Brillo atveju balta), prieš pridėdamas gaminio pavadinimą ir logotipą šilkografijoje. Dėžės, sukurtos daugybe, dažnai buvo rodomos didelėmis krūvomis, efektyviai paverčiant bet kurią galeriją aukštosios kultūros sandėlio faksimile. Jų forma ir serijinė gamyba galbūt buvo linktelėjimas į tuomet besiformuojantį minimalistinį stilių arba jo parodija. Tačiau tikroji esmėBrillo dėžutėyra tai, kaip jos artimas tikrovei pažeidžia menines konvencijas, o tai reiškia, kad nėra jokio realaus skirtumo tarp pagamintų prekių ir darbo iš menininko studijos.

Nuotrauka: CC / Flickr / Esther Westerveld sutikimas

Donaldo Juddo vardas yra minimalaus meno sinonimas – septintojo dešimtmečio vidurio judėjimas, kuris modernizmo racionalistinę įtampą išskyrė iki esminių dalykų. Juddui skulptūra reiškė konkretų kūrinio buvimą erdvėje. Ši idėja buvo apibūdinta terminu „konkretus objektas“ ir, nors kiti minimalistai ją priėmė, Juddas, be abejo, suteikė idėjai gryniausią išraišką, pasirinkdamas dėžutę kaip savo parašo formą. Kaip ir Warholas, jis gamino juos kaip pasikartojančius vienetus, naudodamas medžiagas ir metodus, pasiskolintas iš pramoninės gamybos. Skirtingai nei Warholo sriubos skardinės ir Marilyns, Juddo menas nenurodė nieko už save. Jo „krūvos“ yra vieni žinomiausių jo kūrinių. Kiekvieną sudaro grupė identiškų seklių dėžių, pagamintų iš cinkuotos skardos, išsikišusių iš sienos, kad būtų sukurta vienodai išdėstytų elementų kolona. Tačiau Juddą, kuris pradėjo nuo tapytojo, lygiai taip pat domino spalva ir tekstūra, kaip ir forma, kaip matyti iš žalios spalvos automobilinio lako, padengto kiekvienos dėžutės priekyje. Juddo spalvų ir medžiagų sąveika suteikiaBe pavadinimo (Stack)išranki elegancija, sušvelninanti jos abstraktų absoliutiškumą.

Nuotrauka: CC / Flickr / Rocor sutikimas

Kaip ir Benglis, Hesse buvo moteris menininkė, kuri perfiltravo postminimalizmą per neabejotinai feministinę prizmę. Žydė, vaikystėje pabėgusi iš nacistinės Vokietijos, tyrinėjo organines formas, iš pramoninio stiklo pluošto, latekso ir virvės kurdama gabalus, primenančius odą ar mėsą, lytinius organus ir kitas kūno dalis. Atsižvelgiant į jos kilmę, tokiuose darbuose, kaip šis, kyla pagunda rasti traumos ar nerimo srovę.

Nuotrauka: Šiuolaikinio meno muziejaus sutikimas

Po Juddo ir Flavino menininkų grupė nukrypo nuo minimalizmo švarių linijų estetikos. Būdamas šios postminimalistinės kartos dalimi, Richardas Serra konkretaus objekto koncepciją panaudojo steroidams, smarkiai padidindamas jo mastą ir svorį, o gravitacijos dėsnius įtraukė į idėją. Jis sukūrė nesaugius balansavimo aktus iš plieno arba švino plokščių ir vamzdžių, sveriančių tonomis, o tai suteikė darbui grėsmės jausmą. (Du kartus staklės, montuojančios Serra dalis, buvo nužudytos arba suluošintos kūriniui netyčia sugriuvus.) Pastaraisiais dešimtmečiais Serra darbas buvo patobulintas kreiviniu būdu, todėl jis tapo labai populiarus, tačiau pradžioje jis veikia kaip One Ton Prop (House). Kortelių), kurioje yra keturios sulenktos švino plokštės, žiauriai tiesiai išsakė savo susirūpinimą.

Nuotrauka: CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson sutikimas

Sekdami septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose vyravusia bendra kontrkultūrinė tendencija, menininkai pradėjo maištauti prieš galerijų pasaulio komercializmą, kurdami radikaliai naujas meno formas, tokias kaip žemės darbai. Taip pat žinomas kaip žemės menas, šio žanro lyderis buvo Robertas Smithsonas (1938–1973), kuris kartu su tokiais menininkais kaip Michaelas Heizeris, Walteris De Maria ir Jamesas Turrelas iškeliavo į Vakarų JAV dykumas kurdamas monumentalius kūrinius. veikė kartu su aplinka. Šis konkrečios vietos metodas, kaip jis buvo pradėtas vadinti, dažnai naudojo medžiagas, paimtas tiesiai iš kraštovaizdžio. Taip yra Smithsono atvejuSpiralinė prieplauka, kuris įsitvirtina Jutos Didžiajame Druskos ežere iš Rozel Point ežero šiaurės rytinėje pakrantėje. Pagaminta iš purvo, druskos kristalų ir vietoje išgaunamo bazalto,Spiralinės prieplaukos priemonės1500 x 15 pėdų. Jis dešimtmečius buvo panardintas po ežeru, kol 2000-ųjų pradžioje kilusi sausra jį vėl iškėlė į paviršių. 2017 m.Spiralinė prieplaukabuvo pavadintas oficialiu Jutos meno kūriniu.

Nuotrauka: CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre'as Metivier sutikimas

Prancūzų kilmės menininko firminis darbas,Vorasbuvo sukurtas 9-ojo dešimtmečio viduryje, kai Bourgeois (1911-2010) jau buvo įkopusi į aštuntą dešimtį. Yra daugybė įvairaus masto versijų, įskaitant kai kurias monumentalias.Vorasskirtas kaip duoklė dailininko motinai, gobelenų restauratorei (iš čia ir aliuzija į voragyvių polinkį sukti tinklus).

Shutterstock

Prestižinės Turnerio premijos laureatas 1994 m. Antony Gormley yra vienas žymiausių šiuolaikinių JK skulptorių, tačiau jis taip pat žinomas visame pasaulyje dėl savo unikalaus figūrinio meno požiūrio, kurio pagrindas yra dideli masto ir stiliaus skirtumai. didžioji dalis – ant to paties šablono: paties menininko kūno išlietas. Tai pasakytina apie šį milžinišką sparnuotą paminklą, esantį netoli Geitshedo miesto šiaurės rytų Anglijoje. Įsikūręs prie pagrindinio greitkelio,Angelaspakyla iki 66 pėdų aukščio ir apima 177 pėdų plotį nuo sparno galo iki sparno galo. Anot Gormley, kūrinys yra tam tikras simbolinis žymeklis tarp Didžiosios Britanijos pramoninės praeities (skulptūra yra Anglijos anglių šalyje, pramonės revoliucijos širdyje) ir jos postindustrinės ateities.

CC/Flickr/Richard Howe sutikimas

Čikagiečiai meiliai pavadino „pupu“ dėl savo išlenktos elipsės formos,Debesų vartai, Anish Kapoor viešasis Antrojo miesto tūkstantmečio parko meno objektas, yra ir meno kūriniai, ir architektūra, suteikiantys „Instagram“ paruoštą arką sekmadienio vežimėliams ir kitiems parko lankytojams. Pagaminta iš veidrodinio plieno,Debesų vartaiDėl pramogų namų atspindžio ir didelio masto jis yra žinomiausias Kapoor kūrinys.

Menininko ir Greene Naftali sutikimas, Niujorkas

Rachel Harrison kūryboje tobulas formalizmas derinamas su gebėjimu įgauti iš pažiūros abstrakčius elementus, turinčius daug reikšmių, įskaitant politines. Ji įnirtingai kvestionuoja monumentalumą ir su juo susijusią vyrišką prerogatyvą. Didžiąją dalį savo skulptūrų Harrison kuria sukraudama ir išdėliodama putų polistirolo blokus ar plokštes, o po to jas padengia cemento ir tapybos deriniu. Vyšnia viršuje yra kažkoks rastas objektas, vienas arba kartu su kitais. Puikus pavyzdys yra ši manekenė pailgos, dažais aptaškytos formos viršuje. Dėvint peleriną ir atgal atsuktą Abrahamo Linkolno kaukę, kūrinys siunčia didžiojo žmogaus istorijos teoriją, primenančią senovės pasaulio užkariautoją, stovintį ant klouno spalvos uolos..